Habiter par le geste, porter la mémoire

Léuli Eshrāghi et Florencia Sosa Rey posent leurs corps là où la mémoire demande à être réanimée. À travers la performance, le textile, la photographie ou la lenteur d’un mouvement, iels construisent un dialogue délicat entre présence, territoire et soin. Leur travail explore l’idée que l’habiter, dans ses formes les plus intimes ou les plus diasporiques, peut être un geste réparateur, un acte de résistance contre les violences de l’histoire, les ruptures de l’exil, ou les normes coloniales du visible.

Avec Étude pour AOAULI (2020), Léuli Eshrāghi se déploie sur un sol d’argile aride, enveloppé d’un tissu scintillant. Le corps, ancré dans le paysage, active une danse inspirée des gestes cérémoniels sāmoans. Le tissu blanc, à la fois fluide et résistant, remplace l’écorce battue traditionnelle (siapo ou tapa) et devient le médium d’un langage incarné, où chaque mouvement évoque une mémoire ancestrale transmise par les gestes plutôt que par l’écriture. La photographie saisit un moment suspendu, entre mémoire et métamorphose, dans un paysage où ciel et terre s’étendent sans bornes visibles. L’œuvre inscrit dans le présent un récit ancestral qui refuse l’effacement. Elle affirme une histoire de l’art autochto-queer, fluide, tendre, et ancrée dans les corps comme autant d’archives vivantes à réactiver.

Chez Florencia Sosa Rey, la performance Comment rester (2024) prend racine dans une traversée physique et affective. Allongé·e sur le sol, en contact direct avec des blocs de glace enserrant des tissus colorés, iel explore l’inconfort, la fragilité, l’effort de maintenir un lien face à ce qui fond, se défait, se dissout. Cette œuvre, née de marches en solitaire en Gaspésie, transposée à la Fonderie Darling à Montréal, interroge le poids du silence et le désir de connexion. Le corps plié, presque dissimulé dans un vêtement trempé, devient interface entre matières, sensations et récits. Chaque couleur, chaque pli de tissu gelé, contient une part de mémoire, comme si le geste performatif cherchait à dégeler des fragments de soi et du monde, à les rendre à nouveau palpables.

Les deux artistes partagent une attention fine à ce que le territoire fait au corps, et inversement. Iels lisent le lieu par le toucher, l’engagement sensoriel, la lenteur, l’ancrage. Leurs œuvres ne revendiquent pas, elles proposent : des passages, des invitations à ressentir autrement, à coexister dans l’ambiguïté, la vulnérabilité, la poésie.

Dans le cadre de Mémoire de l’avenir 2025, leur duo compose un espace de résonance entre l’intime et le politique. Leur travail esquisse des manières alternatives d’habiter : par le soin, la réappropriation des gestes, la mémoire des fibres, la tendresse comme outil de transformation. Face à un monde saturé de vitesse et de ruptures, leurs œuvres nous ralentissent, nous décentrent, et nous rappellent que le corps, performé, exposé, en lien, est un territoire à écouter.

Texte par l’équipe AUM